大学音乐专业论文

论文 时间:2017-06-23 编辑:志鸿 手机版
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  众所周知,美声唱法属于古典声乐演唱,通俗唱法属于现代声乐演唱,但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的,也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后,出现了新的“美通唱法”,这不仅丰富了声乐演唱表演形式,也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。大学音乐专业论文,我们来看看。

  大学音乐专业论文一

  大学音乐论文

  上课时间:星期六第一二节

  上课地点:12号楼505

  谈

  音

  乐

  鉴

  赏

  姓名:吴青锋

  系别:计算机与信息工程学院 学号:1106645036

  指导老师:彭艳

  大学音乐论文

  摘要:音乐欣赏对大学生的重要性,音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动,对贝多芬,柴科夫斯基音乐的看法。 关键词:音乐欣赏、西方音乐,流行音乐,古典音乐. 就西方音乐而言,音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中,从音乐流派到音乐体裁,从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师,这也使我产生了对高雅艺术的热爱,激发了我学习西方音乐的兴趣和热情;欣赏外国作曲家的优秀音乐作品,感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格;认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等都使我受益匪浅!我就从以下几个方面浅谈一下我这一个学期来学习外国音乐的感受。

    一、由浅至深,由易到难

  以前我并没有很深入地接触这些高雅的西方音乐文化,所以开始难免有很多接受不了的地方。不过老师在我们欣赏每一部作品之前都为我们介绍音乐的背景文化以及里面的著名作曲家和演员,这样使我更容易理解里面发生的故事,和那抑扬顿挫的音乐!其一,追求自我表现;其二,音乐语言充满了诗情画意,曲调优美,从听觉感受上来说,我还是易于接受的。

  二、从趣味转化为品味

  其实,在课程中,每一位音乐大师,他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动我的情感末梢。音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历,除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格,同时也可以激发我想要了解他们作品的兴趣。作曲家人格的魅力和艺术的魅力也深深地感染了我。

  大学音乐专业论文二

  浅谈美声唱法与通俗唱法的融合互补

  摘 要:随着社会的高速发展,人们生活水平的提高,文化多元化大融合,于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化,传统的美声唱法开始趋于流行性,而通俗唱法也开始追求艺术性,也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。

  关键词:文化多元化; 美声唱法 ; 通俗唱法 ; 融合互补

  一、美声唱法

  在人们眼中,美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术,其实美声唱法没有那么高不可攀,只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。美声唱法是伴人类社会的发展的产物,它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。

  (一)美声唱法的历史

  美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它追求声音音色优美,声音连接平滑匀净而且富于变化;对声部区分要求严格,重视音区的高度统一;发声方法科学,气声一致,声音共鸣的可塑性很强。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格,而且是伴随着歌剧艺术的发展而发展的,同时也出现了像卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈闻名世界的美声大师。

  美声唱法于20世纪初传入我国,经过一个世纪的发展,美声唱法“入乡随俗”已经开始中国化,产生了一种新的“中国唱法”,“中国唱法”是传统美声唱法和中国语言结合的产物。各类音乐学院开设美声唱法专业、甚至是歌剧专业,使一批又一批有志之士投入到美声唱法的队伍中来,这也推动了美声唱法的繁荣发展,同时我国也培养出了戴玉强、廖昌永、殷秀梅等一批本土优秀的歌唱家,他们纷纷走出国门,在国际大赛上频频斩获大奖,也走向了更宽阔的国际舞台,得到了国际社会的认可。

  (二)美声唱法的演唱要求

  美声唱法之所以给人一种距离感就是因为美声唱法对声乐学习者的要求有着与其他唱法更严格的要求。首先要求有良好的嗓音条件、敏锐的听觉、良好的悟性、较高的音乐素养;其次要严格的声部区分,要求用混声唱法、声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清晰;再次,美声唱法要求很强的气息控制能力,以气带声,演唱要声情并茂。

  这些要求学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

  二、通俗唱法

  通俗唱法在人们心中的印象就是张嘴就唱,人人都会,从通俗宽泛的意义上讲,通俗唱法是可以理解为人人都会唱,但是从专业的角度讲,通俗唱法也不是想象的那么简单,它也有它的特点和要求,并不是人人都可以唱好它。

  (一)通俗唱法的历史

  通俗唱法又称流行唱法,最早产生于美国的黑人音乐,20世纪30年代经中国港台传到大陆,从此以星火燎原之势,得到广泛的流传。通俗唱法声音自然,使用真声演唱,因不讲究共鸣,故音量较小,演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。随着音乐教育的普及,人们生活水平的提高,人们业余的娱乐项目多样化,去KTV唱歌成为越来越多人的选择,以歌会友,以歌传情,唱歌已经成为生活中不可或缺的一部分。当然在追求通俗演唱艺术的路上,涌现出了很多向迈克尔·杰克逊、麦当娜、席琳迪翁这样的国际巨星,也造就了张学友、梅艳芳、刘欢等中国知名歌手,他们的出现更加推动力通俗唱的发展。

  (二)通俗唱法的演唱要求

  声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法有它独特的发声特点,首先通俗唱法追求声音的个性化,忽略发声的科学性;其次通俗唱法对嗓音条件的要求不那么苛刻,训练也缺乏系统的理论;再次通俗唱法与电子音乐结合紧密,表现形式也更多样化,独唱,对唱,齐唱,歌伴舞等。

  由于通俗唱法加入了很多的现代表演元素,所以更具观赏性,也越来越受到大众的喜欢和热捧,所以各式各样的声乐选秀节目如雨后春笋遍地开花,掀起了一股热潮,也有越来越多的人加入到加入到通俗演唱的队伍中来。

  三、美声唱法和通俗唱法的融合

  美声唱法和通俗唱法的融合是近几年才开始的,而且是潜移默化的慢慢融合,很多专家也开始着手研究美声唱法和通俗唱法融合。唱法的融合为的是相互取长补短,使声乐演唱更科学,同时也能越来越受欢迎。

  唱法融合首先是从“法”上开始的,美声唱法尤其非常科学系统的发声方法,但是因为受众太窄,群众基础比较薄弱,于是开始加入通俗唱法的元素,比如声音不那么洪亮,位置不那么高,咬字不那么夸张,从开始用声音征服人,转向用情感打动人;与此同时,通俗唱法也改变了以往追求个性,不讲发声方法的弊病,开始借鉴美声唱法的技巧为演唱通俗歌曲服务,这样既保留了通俗唱法的风格特点,也提高了演唱技巧,加强了演唱能力。

  美声唱法的歌唱家也开始由阳春白雪的歌剧唱段艺术向喜闻乐见的通俗歌曲渗透,融合后的美声唱法也逐渐被越来越多的大众接受和认可,其实他们是在用另外一种方式来推广美声唱法声乐艺术;通俗歌手也在不断地汲取美声唱法的精华为己所用,不但自己的选曲范围,因为发声方法的改进,也延长了嗓音的艺术寿命。

  另外,很多词曲作家的创作也开始越来越多的尝试传统与现代的结合,传统的旋律,现代的配器;传统的歌词,现代的编曲;传统的演唱,现代的灯光音响舞美设计,创意层出不穷,观众乐此不疲。

  众所周知,美声唱法属于古典声乐演唱,通俗唱法属于现代声乐演唱,但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的,也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后,出现了新的“美通唱法”,这不仅丰富了声乐演唱表演形式,也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。

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